13 de noviembre de 2011

colores

El círculo cromático es esencial en la plástica como las vocales en el alfabeto. De la combinación de los 3 colores primarios salen todos los millones que podemos ver; aunque en principio, nos conformamos con los 3 primarios y los 3 secundarios.

escalas
  • de tono (color)
  • de valor (luminosidad)
  • de saturación (color vivo-gris) 
Primarios, secundarios y terciarios nos dan la escala de TONO.



Como puedes ver, si los aclaramos o los oscurecemos tenemos más variedades: ésta sería la escala de VALOR.


Y si se vuelven grises como cuando le quitamos el color a nuestro televisor, encontramos la escala de SATURACIÓN.

Así encontramos clasificaciones como ésta:

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En esta página puedes practicar las mezclas de colores primarios y jugar con los contrastes: http://www.educacionplastica.net/ContrasteSimultaneo.html

el cuadro del mes de octubre

De 1º de ESO, este cuadro 'medio' abstracto, con un uso del colorido realmente armonioso: de Carmen Jurado, 1E.

5 de noviembre de 2011

Leonardo y los caballos.

Durante el renacimiento, el artista redescubre al ser humano como modelo de sus obras, y con ello vuelve a fijar sus ojo en la naturaleza. Sobre esto opinaba el genial Leonardo da Vinci: "la naturaleza provee porque encuentres qué imitar en todo el ancho mundo".
Leonardo era un amante del mundo natural y de su representación, de su mutabilidad. Así, en sus múltiples dibujos podemos  encontrar estudios de cursos de agua, de tormentas e incluso de catastróficas inundaciones.
Sus estudios anatómicos de la figura humana son mundialmente famosos, y hasta los estudios posteriores de Vesalio fueron la referencia anatómica de muchos estudiantes de medicina.
Además de estudiar la figura humana, varios animales centraron su atención. Por una parte, las aves, relacionadas con su obsesión de conseguir el vuelo humano. Por otro lado, los caballos, por los cuales sintió una verdadera obsesión. Admiraba de ellos sus proporciones, su velocidad y su fuerza. Para Leonardo, los caballos eran la naturaleza hecha carne.
Todos sus estudios de estos animales se pusieron a prueba con el encargo de una escultura monumental en bronce. Por desgracia, las circunstancias históricas impidieron que Leonardo culminara tan magna obra.
¿Podrías decir de que escultura estamos hablando?
Os dejo unas imágenes de dibujos de Leonardo da Vinci para que os ayuden en vuestras reflexiones.

                                  



               

24 de octubre de 2011

TEXTURAS

TODO lo que existe tiene TEXTURA. En la Plástica nos centraremos en la textura de los cuerpos sólidos, de su superficie.

  • Por un lado las texturas TÁCTILES. Imprescindibles en Escultura y Arquitectura, aunque también se ven por efecto de las luces laterales y las sombras que producen.

  • Por otro, las texturas VISUALES o GRÁFICAS. Basadas en la repetición de elementos (puntos, líneas, planos e incluso imágenes ya formadas) que llenan el espacio por completo.
Diseño de estampados: Aplicación interactiva con la que podemos diseñar estampados del estilo de los que se usan en papeles decorativos, telas, etc.  Para ir practicando, pincha en esta página:
http://www.educacionplastica.net/repeticion.html

puntos, líneas, planos...

puntos, líneas, planos... son los elementos esenciales de la plástica para la realización de las composiciones.

Ved unos ejemplos...

Sobre PUNTOS no hay nada definitorio, pero puedes seguir tú el camino iniciado por otros de los grandes como éste de Joan Miró de 1940: la Poetisa.

Pero, sin duda, el más famoso representante del estilo de puntos (puntillismo) es es Georges Seurat, con su famoso cuadro de 1884: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte.



Mira detalles de este cuadro, que le costó 5 años de pintar.


Un cuadro con LÍNEAS.
De Wassily Vasílievich Kandinsky - Composición . Sus abstracciones a base de planos y geometría siempre son un valor seguro.



Y un ejemplo con PLANOS DE COLOR.
En la escollera de Llanes (Asturias), del escultor Agustín Ibarrola: Los cubos de la memoria, 2002.

19 de octubre de 2011

Gaudí: exposición y conferencias

Gaudí en el Museo Diocesano de Barbastro
Los jueves 20 y 27 de octubre, a las 20:00 h, el arquitecto y fotógrafo Marc Llimargas dará sendas conferencias con los títulos “Simbología del templo de la Sagrada Familia” y “Gaudí, el camino de la realización espiritual".

Si te gusta la arquitectura del genial arquitecto de Reus, no dejes de ir.

Gaudí centra un ciclo de conferencias en este Museo Diocesano
foto de Radio Huesca http://www.radiohuesca.com/noticia/451476/Gaudi-en-el-Museo-Diocesano-de-Barbastro-Monzon

13 de octubre de 2011

El arte cinético.

Desde las primeras expresiones artísticas, el ser humano, además de intentar representar el mundo que le rodea, busco la manera de conseguir representar el movimiento de nuestro entorno.
Ya en la cueva de Altamira aparece un bisonte con ¡ocho patas!, con lo que se produce una sensación de movimiento continuo.
Ya en el siglo XX, muchos artistas no estaban solo interesados en dar la sensación de movimiento en sus obras, también querían que sus obras se movieran físicamente. Unos lo hicieron añadiendo a sus esculturas motores que las movieran. Otros, como el artista que nos ocupa, confiaron el movimiento de sus obras artísticas a las fuerzas de la naturaleza.
Este artista norteamericano se hizo mundialmente famoso por sus "móviles", esculturas realizadas a base de placas metálicas y unidas entre sí mediante cables y varillas que asemejan en tamaño enorme los móviles infantiles que podemos encontrar en muchos cuartos de bebés.

                               

¿Sabrías decir como se llamaba este artista?

                                                                                                 
                                                                                                           Jesús Lacoma.